Alle Episoden

#15 | Mental Health im Agentur-Alltag

#15 | Mental Health im Agentur-Alltag

53m 9s

Eva Chapuy ist auf vielen Ebenen mit dem treibhaus verbunden: Eva ist selbst Alumni, ist mittlerweile Dozentin und Entspannungstrainerin. Eva war außerdem eine unserer Creative Leads im treibhaus SummerCamp. Gemeinsam mit Joe spricht sie darüber wie wir es schaffen unseren stressigen Agentur-Alltag mit mehr Gelassenheit zu meistern. Ihr bekommt Tipps und Tools an die Hand, wie ihr eure beruflichen Emotionen zulassen könnt und wie ihr eine gesunde Resilienz im Job aufbauen könnt... Viel Spaß beim reinhören!

#14 | Der kreative Frankenstein - Alumni Folge 2022/23

#14 | Der kreative Frankenstein - Alumni Folge 2022/23

53m 26s

Der 15. treibhaus Jahrgang ist abgeschlossen - Was für ein Jahr! Wenn euch interessiert, was die treibhaus Weiterbildung fachlich inhaltlich sowie persönlich emotional ausmacht, dann ist diese Folge genau das Richtige für euch. Die beiden Alumnis Paula und Joe sind im Gespräch mit treibhaus CXO Sabine Mayer. Gemeinsam blicken wir zurück auf die vergangenen 12 Monate, lassen den Entwicklungsprozess, die Workshops, die kreative Gruppendynamik, die Abschlussarbeit und all das Revue passieren. Viel Spaß beim Reinhören!

#13 | Brainstorming for Good

#13 | Brainstorming for Good

72m 16s

Im treibhaus SummerCamp entwickeln wir jedes Jahr Kampagnenideen für NGOs. 3 Tage lang heißt es dann: Brainstorming für Good. 2023 waren Veronika Däges, politische Campagnerin bei Oxfam, Julia Weiler, Psychologin und Vorstand bei der Kinderschutzorganisation Innocence in Danger und Jenny Brunner, politische Campaignerin bei Hate Aid unsere Ansprechpartner*innen im Camp. Gemeinsam mit treibhaus Teilnehmer Joe Jahn diskutieren die drei, wie wir es schaffen gesellschaftliche relevante Themen lösungsorientiert zu kommunizieren. Denn wenige Menschen haben Lust sich mit dem wieder nächsten Problem zu befassen. Aber viele Menschen können wir abholen, indem wir ihnen Lösungswege und Möglichkeiten für Engagement und Veränderung aufzeigen. Viel...

#12 | Holy Conception - It´s a Miracle ;)

#12 | Holy Conception - It´s a Miracle ;)

21m 12s

Was haben Glaube und Theologie mit Kommunikation und Marketing gemeinsam? Jonathan hat ursprünglich Theologie studiert und versteht sich heute in seiner Rolle als Creative Cirector als Sinnstifter. Wir stiften Sinn durch gezieltes Storytelling. Wir definieren den Sinn unserer Arbeit, durch unsere Haltung und die Art, wie wir unsere Aufgaben immer wieder neu interpretieren. Dazu gehört auch die eigenen Stärken zu erkennen. Die Reflektion der eigenen Persönlichkeit ernst zu nehmen und so nach und nach der eigenen Conceptual Super Power näher zu kommen... Viel Spaß beim Reinhören!

#11 | Ausstellungskonzeption - Fragmentarische Dramaturgie im Raum

#11 | Ausstellungskonzeption - Fragmentarische Dramaturgie im Raum

49m 41s

Event und Ausstellung, zwei Live-Erlebnisse, die sich doch grundlegend unterscheiden. Andreas Horbelt ist Experte für Ausstellungskonzeption und differenziert: Das Event existiert im Moment und wird entlang der Zeit, also der auf dem Event verfügbaren Stunden erzählt. Die Ausstellung existiert dagegen auf lange Sicht und wird entlang des Raumes erzählt. Eine fragmentarische Dramaturgie, die sich im Raum entfaltet, holt die unterschiedlichen Besucher*innen-Typen ab. Oft muss der Bedarf einer sehr breiten Spanne an Menschen gedeckt werden, von Familie bis Nerd, decken Ausstellungen diverse Wissens- und Informationslevel ab. Museen und Ausstellungen definieren sich heute viel stärker als Ort des Austauschs und der Interaktion....

#10 | Atmosphäre als holistische Unschärfe in narrativen Räumen

#10 | Atmosphäre als holistische Unschärfe in narrativen Räumen

45m 34s

Atmosphäre umgibt uns immer und ständig. Sie entsteht zwischen Menschen und Räumen. Die Raumstimmung als Zwischenphänomen ist unscharf und kann doch gezielt geschaffen werden. Das eigene mentale Befinden wird durch das physische Befinden im Raum beeinflusst. Als "Botschafterin für Atmosphäre" nimmt uns Barbara mit in den Gestaltungsspielraum, den wir als Szenograf*innen haben. Indem wir eine Szene schaffen, in der Atmosphäre entsteht und sich parallel Inhalte vermitteln lassen, bilden wir auch den Raum für Narrative. Wirkmächtige Narrative, die einer höheren Moral folgen und uns implizit mit unserem kulturellen Gepäck abholen... Viel Spaß beim Deep Dive in Raum und Zeit!

#09 | Autonom fahrende Screens sind Tech Tänzer*innen

#09 | Autonom fahrende Screens sind Tech Tänzer*innen

50m 39s

aumovis, das sind autonom fahrende Screens und zwar die ersten auf dem Markt. Jan Rottkamp, der Managing Director bei aumovis, berichtet im Talk mit Joe Jahn, unserem treibhaus Teilnehmer und angehenden Konzeptioner bei CE+Co, was die Magie dieser Technologie ausmacht. Es sind die Schnittstellen, die eine existierende Technologie in neuem Kontext zur Innovation erheben. aumovis ist vergleichbar mit eine*r Tänzer*in: Mit der passenden Choreografie, kommen Raum, Produkt und Story auf ein ganz neues Level. Jan verrät uns auch, was die menschlichen und technologischen Schnittstellen gemeinsam haben und wie ein Lebensweg zwischen Tech und Medien verlaufen kann. Viel Spaß beim Reinhören!

#08 | Jubiläumskonzeption

#08 | Jubiläumskonzeption

31m 7s

Birgit ist Agenturgründerin und Geschäftsführerin von Spirit of Event. Sie hat sich auf Jubiläumskonzeption fokussiert, weil 100 Jahre und mehr bedeuten, es gibt die Chance Wertschätzung an die Mitarbeitenden in ein Event zu übersetzen, dass leuchtende Augen erzeugt. Im Gespräch mit Mila, unserer treibhaus Teilnehmerin und Volontärin bei Vok Dams, geht es darum die Bedürfnisse der Gründer*innen-Generationen, Mitarbeitenden und Kund*innen zu orchestrieren. Die beiden sprechen darüber wie es gelingt, die Gäste immer im Fokus zu halten und das mit dem einen großen Ziel: leuchtende Augen und lebendige Erinnerung.

#07 | Partitur des Raumes

#07 | Partitur des Raumes

38m 44s

Sungha Kim and Pam Rapp talk about the complexity of space in the exhibition context. As an architect and project lead at Atelier Brückner, Sungha is a proven expert when it comes to understanding space in all its facets. She gives exhibits a meaningful hierarchy. She structures the space in order to unfold the full radiance of the exhibit. In the interview, they both talk about how all project dimensions can be considered in a dramaturgically coherent way and how every facet of the staging in the space is taken into account with the help of Partitura.

#06 | Storytelling im Metaverse

#06 | Storytelling im Metaverse

36m 18s

onliveline hat sich als Agentur auf Transformationsdramaturgie spezialisiert. Dabei ist das Metaverse ein Tool, dass von onliveline schon seit Jahren genutzt wird, um komplexe Inhalte zugänglich zu machen. Simone und Petra diskutieren, wie Stories in virtuellen Räumen inszeniert werden können. Petra versteht das Metaverse als schwarzen Raum, als Black Box, in dem alles möglich ist. Und dabei ist ein Nachbilden der Realität die denkbar langweiligste Herangehensweise. Ein Gespräch, das weit mehr abbildet als den abflachenden Meta-Hype. Viel Spaß beim Reinhören...